artes plasticas

Siendo inherente a un proceso institucional de legitimación, la fuerza del trabajo de Schoijett en artes plasticas, reside en que puede mostrarlo en su condición más brutal: en ese sentido, Temporada es un archivo testimonial y su objeto profundo, más que una liga de talentos, es la configuración material de estructuras de artes plasticas, poder, prestigio y circulación. Si la organización de la obra respeta la disposición semántica de su referente institucional, el estilo de la fotógrafa socava toda posibilidad de verosimilitud neutra: lo que debía ser agradable y celebratorio pronto se torna crudo, despiadado y real.

Los retratos tienen un común denominador, que en los masculinos es casi omnipresente: la gestualidad del retratado luce cierto matiz soberbio, una autosatisfacción especial frecuentemente realzada por el vestuario, un aire inalcanzable, de personaje de Racine, de potentado o de persona muy poderosa. Los JBK, en Temporada, se asemejan a la GCU, la Gente-Como-Uno del snobismo agroganadero vernáculo. Y quizás un poco menos también: cada tanto pueden verse en la ciudad afiches de una campaña publicitaria, Dueños, tendiente a fomentar la compra de propiedades, cuyos protagonistas tienen una actitud similar a la de los artistas de Schoijett: el orgullo por lo que los rodea (no una obra, sino un departamento) define el gesto y la dirección del mensaje. La diferencia hermenéutica entre ambos trabajos es virtual: reside en que existe la posibilidad de que haya alguna diferencia entre la ética del propietario y la ética del artista. Temporada (a diferencia de las campañas publicitarias, de la fotografía revisteril y de otros géneros de cuyo léxico particular se alimenta) atrae una lectura irónica, desencantada y distante, en función de su propio espacio de circulación y de la historia de la recuperación mordaz, por parte de sucesivas generaciones de artistas, de géneros discursivos constructores de legitimidad.

El trabajo capta, desde la implementación de un discurso que parece proceder de la producción fotográfica para entrevistas periodísticas –en la cual a la bajada de línea textual se suma la visual– el elemento más significativo y global del programa de talleres en su vínculo estricto con las condiciones sociales del sistema del arte contemporáneo. Los becarios aparecen rozagantes, en actitud de publicitar un producto. No hay lugar para la timidez o la no-fotogenia. Los casos en los cuales no se produce esta sublimación icónica –el retrato de Déborah Pruden, por ejemplo– testimonian una atmósfera de opresión, como si el retratado sintiera en el aire las garras de las estructuras que lo envuelven. En esta medida es que Temporada habla de nuestro presente y de una institución deartes plasticas,  flotante cuya promesa fue la de enseñar arte contemporáneo y que, en verdad, preparó un acopio organizado de presas exclusivas y lo hizo carne de mercado. El principal contraste entre los retratos de Temporada y la tradición del retrato fotográfico de artista reside en la falta, en los primeros, de todo elemento crítico, incluso humorístico o, más generalmente, humano. Schoijett retrató funciones, no personas.

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